DIBUJO Y PINTURA
CREATIVA.
Nuevas formas de
mirar.
El pilar de este curso es ofrecer a los participantes las
herramientas y conocimientos básicos para la búsqueda de su expresión y
creatividad, dentro de un espacio y el ambiente adecuado para favorecerlo.
Tod@s somos distintos, tod@s nos encontramos en un momento
determinado de nuestra vida, tod@s tenemos una experiencia y una forma de
sentir y transmitir, tod@s tenemos un impulso y una motivación, una
sensibilidad y una forma primaria de expresión y de contacto con la naturaleza.
A través de una serie de ejercicios que se salen en cierta
manera de lo convencional, partiendo del juego, del contacto con la materia, del gesto, de la
observación, buscaremos el camino para fortalecer el proceso creativo sin la
presión del resultado final de la obra.
¿A QUIÉN VA DIRIGIDO?
¿CUÁNDO?
Este taller creativo va dirigido a todos aquell@s que
sientan una cierta sensibilidad con la expresión plástica, con el dibujo, la
pintura, sus materiales. Aquell@s que tengan o no experiencia y/o conocimientos previos, aquellos que sean
artistas, profesores o licenciados, estudiantes de bellas artes o cualquiera
que tenga un interés aunque lleve años sin coger un lápiz o un pincel, para
aquell@s que si lo usan pero tienen miedo al dibujo o al color o se sienten
bloqueados. En definitiva, dirigido a
todos aquellos que quieran experimentar, tener contacto por primera vez con el
dibujo y la pintura, o para aquellos que estén buscando nuevas formas y
necesiten soltarse. Jugando, compartiendo, descubriendo.
Edades desde los 16 a los 96 años.
Este taller tendrá una duración de 7,5 horas y será los días
1,2 y 3 de Julio de 18.30 a 21 horas.
OBJETIVOS
o Transmitir
nociones y herramientas básicas del dibujo y la pintura, así como de otras
técnicas de representación (collage, técnicas mixtas, aprovechamiento de
materiales naturales y/o reciclados…) a través de ejercicios rápidos y sencillos, juegos y otras
propuestas de más complejidad.
o Diferenciar
y conocer el dibujo y la pintura lineal, gestual y matérica.
o Averiguar qué materiales y soportes son los más
adecuados para nuestro trabajo, partiendo de la premisa de qué queremos
transmitir en el momento en el que nos encontramos.
o Entender
sin presión el proceso creativo y aprender a disfrutarlo.
o Potenciar
la sensibilidad y la expresión creativa de cada uno, tanto a nivel individual
como proponiendo actividades en grupo para desarrollar la empatía y el
compañerismo dentro de un contexto artístico.
o Buscar
el camino para la creación de una obra, o una serie, sin ser ésta la principal
razón (no pensar tanto en el resultado sino mas en el proceso artístico).
CONTENIDOS
o Transmisión
de técnicas y habilidades pertenecientes al mundo de las artes plásticas:
técnicas secas, húmedas, mixtas, collage, modelado… Dibujo lineal, gestual y
modelado.
o Romper
en gran parte con lo aprendido para intentar conectar con la forma más
primitiva de expresión de cada uno.
o Creación
de varios trabajos grupales a lo largo del taller con el fin de potenciar la empatía, la unidad y colaboración.
o Preparación
y aprendizaje a través del juego y ejercicios sencillos.
o Realización
de varios apuntes de corta duración con diferentes técnicas y materiales
preparatorios para una obra final, que realmente será semilla para un trabajo y
evolución futura.
CONTENIDOS ESPECÍFICOS
·
Estrategias creativas para el dibujo y la
pintura.
·
La línea, el gesto, la mancha.
·
Ejercicios de retentiva y reminiscencia.
·
Dibujo y pintura matérica. Texturas. Uso de
materiales reciclables. El barro
·
La forma. Figura-fondo
·
La proporción y situación espacial
·
Luz y sombra
·
Círculo cromático: colores primarios,
secundarios y complementarios
·
Colores fríos y cálidos
·
Encaje de figuras
·
Dibujo y pintura del natural
·
Observación
·
Herramientas y técnicas: técnicas secas, húmedas,
mixtas, collage, barro.
·
La música y la pintura
METODOLOGÍA
Se trata de una metodología abierta basada por un lado en
una enseñanza individualizada, creativa y activa, y por otro, participativa y
colectiva. A través de varios y diferentes ejercicios iniciales buscaremos
entre tod@s el camino que cada un@ de los participantes necesita para el
desarrollo de su trabajo y obra final.
TÉCNICAS Y MATERIALES
·
Grafito de
diferentes durezas
·
Carboncillo y difumino. Tizas de colores
·
Ceras blandas
·
Rotuladores
·
Tintas y/o acuarelas. Anilina y nogalina. Uso de
cañas
·
Acrílico
·
Diferentes soportes
·
Collage
·
Técnicas mixtas
·
Tijeras, papeles de colores, periódicos…
·
Barro y otros materiales escultóricos (hilos,
cuerdas, cartón, materiales naturales…)
*Parte del material lo pondrá el
taller. Consultar con la profesora.
¿QUIÉN IMPARTE EL
TALLER?
Marian López, artista plástica y profesora de dibujo y pintura,
con más de 7 años de experiencia trabajando con niños y mayores en diferentes
centros, colegios y academias de Madrid, Pontevedra y Sevilla.
Licenciada en Bellas Artes de la Universidad Complutense de
Madrid con el Máster de Formación de Profesorado, Universidad de Vigo, en la
especialidad de Artes y Dibujo. Realizó
el curso Básico de la nueva Formación en Arteterapia Humanista de la Escuela Hephaisto,
Madrid, 170 horas. Aparte de otros
cursos y talleres complementarios en el ámbito artístico y de educación.
Desde mayo de 2013 es profesora de dibujo
y pintura para niños y adultos, e integrante del taller compartido de artistas
plásticos CREA 13, Sevilla.
Paralelamente, desde octubre de 2014, lleva a cabo semanalmente
como artista plástica el proyecto “Arte y Música” en el que se desarrollan
eventos artísticos en directo e improvisando, donde se aúnan ambas disciplinas
en un mismo espacio, en diferentes espacios de Sevilla.
Marian López
Artista plástica y profesora de dibujo y
pintura.
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